Tekster
Forskellige former for tekstlæsning og skrivning er en del af min måde at gå til et emne, at omdanne idéer til keramiske udtryk.
Litterære eller poetiske beskrivelser giver inspiration til en fortælling, en stemning eller konkrete arbejdsmetoder i udviklingen af nye former og koncepter.
Teoretiske perspektiver leder mig ind på et tema og hjælper mig med at forstå en kontekst eller del af verden, som jeg søger at kommentere på gennem keramik.
Her følger en samling af mine tekster omhandlende projekter fra galleriet.
Artist Statement: "Wholly separated from chaos", 2018
Gennem den direkte og ikke-medierede kontakt med leret, som jeg oplever gennem håndbygning og modellering, føler jeg en forbindelse til de tidligste stadier i den menneskelige evolution. Forhistorisk keramik er min inspiration og som sådan er mine værker en refleksion af vores fælles menneskelige historie, med lerfiguren som vidne om menneskers forsøg på at give mening til det uforklarlige i verden. Ved at fortolke mystikken i disse forhistoriske kulturelle artefakter, udvikler jeg objekter, som er figurative men samtidig forvrængede pga. proportionerne eller en lille detalje, som gør dem mere abstrakte. Repetition af formelementer og symmetri i figurerne får dem til at ligne symboler eller tegn for mennesker. De repræsenterer det forunderlige bånd mellem menneske og natur udtrykt gennem forarbejdningen og formgivningen af et materiale. Rituelle objekter, som kan gøres til genstand for beskuerens ønsker og håb. Ved at relatere til et specifikt sted, går jeg efter at skabe et sanseligt rum, hvor den taktile kvalitet og de plastiske muligheder i leret aktiveres med det formål at fortælle en historie. På denne måde søger jeg at vække nysgerrighed og at skabe et overraskelsesmoment. I mødet med mine figurer ønsker jeg, at forbindelsen mellem menneske, historie og natur bliver mærkbar.
Beskrivelse af projektet: “Wholly separated from chaos”, 2018
“Wholly separated from chaos” er et projekt, som har sit udspring i en rejse til Mexico. Præ-columbianske figurer fortolket i en moderne kontekst med fokus på abstraktionen over den menneskelige form. Figurerne er udviklet med den intention at blive installeret i en grotte ved Helligdomsklipperne på Bornholm. Sådan møder folkesagnene om ”de underjordiske” mystikken fra den indianske mexicanske kultur.
Tænkt som et stedspecifikt værk bliver grotten en skal, der skjuler det ukendte. Spor leder ind i mørket, hvor skatten, levn fra glemte tider, venter på at blive fundet. Guldet, som omkranser hullerne i figurerne, reflekterer lyset, hvor lys er knapt, og retter opmærksomheden mod åbningerne til det indre rum. På den måde er hullerne en invitation til at undres. Det her er dér, hvor al skabelse sker – i mørket.
På en måde er der en spænding mellem fred og uro. I mørket finder du en atmosfære for fordybelse og refleksion, måske får du en religiøs oplevelse af noget helligt, eller måske får du snarere en dyster og uhyggelig fornemmelse, som følge af absurditeten i figurerne.
Ligesom klipperne, der består af mineraler, er figurerne mineraler, som er sammensat på ny og
formet ved en menneskelig indgriben. Natur forvandlet til kunst. Som Henri
Focillon ville sige, er de blevet: ”wholly separated from chaos”.